讨论了唐·德里罗在当代美国小说界的重要地位,特别是他对时代文化潮流的敏锐把握和艺术创新。德里罗自20世纪60年代中期开始关注媒介议题,其作品《美国志》在媒介批判上展现了非凡的艺术成就。小说通过德罗斯特效应美学原则,将“镜中镜”和“螺旋”构成范式转化为动力复合体,创新叙事手法,推进文本建构,揭露媒介对美国社会和人的主体性的宰制,同时展现文学艺术对媒介宰制的批判和超越潜能。
《美国志》以其独特的构思和结构,通过主人公戴维的视角,展现了一个关于身份和精神危机的故事。小说采用“电影中的电影”的文本构形,与德罗斯特效应的分形艺术相呼应,体现了自相似形状的复制、变换和重组。德罗斯特效应源自荷兰可可粉包装图案,其艺术原则广泛应用于艺术创作,从古埃及到现代多媒体艺术。《美国志》通过德罗斯特效应的镜中镜和螺旋范式,展现了科学与艺术的统一,以及重复中生变化的美学原则,成为文学形式创新与媒介批判的典范。
探讨了德罗斯特效应在唐·德里罗《美国志》中的运用,通过递归映射复制机能,小说构建了一个形式与主题相互生发、延展、深化、增强的光影表演秀。小说中自相似分形或分形意象之间复杂映照递归复制,映射出媒介生态世界的性质和人物生存悖论。戴维在媒介世界中成长生活的自传角色“戴维”的拍摄场景,形成了德罗斯特效应镜中镜范式下的分形。德罗斯特效应的递归复制过程理论上无限,导致分形进行新一轮复制,体现在戴维的电影作品中“信号曲”分形的首尾对置。这些分形折射出戴维作为媒介工业中的“电视影像人”或“录像自我”,在媒介中审视自己与他人生存的悖论。小说通过德罗斯特效应揭示了媒介和广告在西方景观社会运作的玄机,把人引入并封闭在镜中镜影像的无底隧道中。
探讨了德罗斯特效应在唐·德里罗《美国志》中的美学原则,特别是媒介宰制与离心超越的主题。通过镜中镜范式,反映了媒介形象复制的无限循环效应,并展现了主人公戴维艺术探索的纵深递进。小说通过增强螺旋范式与镜中镜范式的张力,使情节与主题在复制循环中进行离心位移和超越,推动戴维的艺术探索不断深入。戴维从对录像带生存方式的恐惧,到对媒介“监狱”的深层思考,其电影艺术创作理念逐渐形成。随着情节发展,戴维的艺术探索在媒介镜子迷宫中层层深入并实现突破,最终逃离公司,逃至美国中西部,开始实质性的电影拍摄。戴维选择在被媒介笼罩的柯蒂斯堡拍摄,以此反映美国小镇的典型性,揭示录像带生存方式已投射在整个美国。他用镜头观察和拍摄媒介套娃牢禁机制中的美国大众社会,从电视影像人转变为用摄像机进行游击战的射手。戴维的另类电影艺术在螺旋离心力的加速度下,最终逃离美国这个巨大的媒介监狱,降落在非洲孤岛,放弃摄影机,改用书写形式对媒介机制进行更深的哲思。戴维成为小说中的“元角色”,从边缘的反思视角透视镜中镜范式的最深核心,纵观递归复制机制。德罗斯特效应回声定位机制是镜中镜范式和螺旋范式的矛盾统一,使戴维的镜头深探入媒介套娃内部,同时超越到媒介套娃构造边缘,探测到媒介套娃构造的缝隙。这一发现揭示了媒介递归复制对美国社会的吸卷锢禁和塑形,美国人的意识与心灵沦为媒介镜宫的有机构成部分。要破解这一困境,只能借助德罗斯特效应螺旋动势,从媒介镜宫内部位移离心和超越到意识之镜的边缘寻找其薄弱处或者裂隙。这个黑影是媒介“复杂天机”和“最厚黑的幻象”从裂隙处投射出的影子。透过这道缝隙,美国人的梦想和意识沦为媒介电子信号回声的玄机,被戴维的德罗斯特效应回声定位系统发现并反射出来。《美国志》把戴维摄影工程称为“反图像作品”,德罗斯特效应的镜中镜范式和螺旋范式相反形成,共同造就戴维在媒介生态中的反媒介或者反形象“异类作品”。
戴维与媒介及自我对话象征德里罗与后现代文化的对质,反映文学与时代生产方式的互动。《美国志》通过德罗斯特效应揭示媒介本质,展现文学对历史进程的能动性反映。小说运用分形艺术,将文本、媒介、世界等元素构建为动态有机体,阅读成为艺术审美、哲思探究和社会批判的综合体系,符合德罗斯特效应的多学科互联互动模式。
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