一、 引言

戈特弗里德·本恩是20世纪德国著名诗人，表现主义代表人物，其诗学思想对后世影响深远。本恩的诗歌中，“自我”（Ich）是核心概念，贯穿其一生作品。诗歌中的自我被称为抒情自我，是现代诗的重要特征。在本恩作品中，Ich作为代名词，具有抽象符号意义。本恩认为诗歌是关于自我的问答，自我是抒情文本的起点和目的。本章围绕抒情自我概念，探讨本恩在诗歌中对自我问题的反思和探索。

二、 本恩抒情自我概念的历史语境

本恩在《抒情诗问题》中将写作视为自我反思的过程，认为诗歌是对人类本质的探询和对真理的暗示性把握。抒情自我在西方文学史上是复杂且有争议的概念，涉及抒情自我与经验自我的区分和联系。本恩的诗作中，抒情自我既是言说的主体也是被言说的客体，但并不完全等同于诗人的经验自我，承担着对自我的发问和对诗歌创作的反思。本恩对自我问题的关注与当时的历史语境紧密相关，现代性觉醒使得人成为最高尺度，自我成为一切事物的中心。20世纪现代主义文学和艺术开始探索主体性，关注个体内在世界和心理状态。本恩生活在德国现代化进程中，形而上学受科学冲击，人类被定义为没有超验性的生物，上帝或灵魂概念被视为虚妄。本恩拒绝对人类的机械或唯物解释，认为现代人仍在寻找超出生物学层面的存在意义。这一祛魅体验和迷失感影响了现代诗人。抒情诗的历史是抒情主体意识逐渐提高的过程，面对与外界的疏离，抒情主体越来越深入其内在世界。但自19世纪下半叶以来，现代诗歌在形式上主动否定了自我存在，展现了现代诗人面对自我意识的矛盾心理。德国理念主义哲学将意识视为所有理解的基础，随着对自我意识的转向，主体越来越与外界隔离，将整个外部世界视为内在体验。本恩怀疑作为高级理性表达的意识并不是人类行动的唯一来源，遭受意识之苦在他那里是遭受理性主义之苦的另一种表达，其后果乃世界的去人格化或异化，人失去了人之为人的本质——灵魂。

三、 抒情自我的多重含义

本恩认为现代诗歌的独白性是其本质的一部分，诗歌不是对话，而是关于自我存在状态的表达。抒情自我在诗歌中与内在自我对话，实现对外在自我的逃离。抒情自我与内在自我的联系和区别在于它同时容纳发声与反思，取消了传统言说中的主客关系。本恩的诗歌中，抒情自我以传统观察者的身份出现，将场景作为客体转化为诗学图像。从1913年开始，本恩的诗歌中名词“自我”频繁出现，标志着抒情自我内向化程度的加深。本恩追求心醉神迷，以实现对自我意识的逃离。可卡因在此作为一种象征，喻指逃离外在自我的美学手段，开启了抒情自我的独白和对自我意识的摧毁。

抒情自我的基础是与内在自我的对话，但它同时也超越了诗人的经验自我，承担对集体的反思。本恩后期诗学的关键词“绝对”意味着纯粹化，去除所有与艺术无涉的掺杂物。绝对诗歌将以否定的方式超越个人经验和一切既存的文化传统，仅仅作为形式化的语言之美存在。抒情自我的绝对性首先在于作品与作者经验人格的分离，经验自我便是要去除的掺杂物。本恩吸纳了马拉美和尼采的美学观点，以诗歌形式展开主体性批评。直到1920年，瓦解自我意识一直是本恩作品的中心问题。在这之后，本恩的自我反思进入了新的阶段，他更明确地将对现代人的反思作为思考中心。

在本恩对绝对诗歌的追求中，个人经验和既存的形而上学逐渐被扬弃，以致最终只剩下存在本身，抒情自我也由此从经验世界走向本体论。本恩后期的诗学思考仿佛是马拉美本体论诗学的一种回声。他们一致认为，在摧毁了经验主体和现实的一片空白中，诗歌的形式之美就是“最高内容”。形式乃逃脱了理性思辨的对世界的直观把握，以至于“上帝就是形式”。本恩这句极端宣言的尼采式解释为：“艺术是欧洲虚无主义中最后的形而上活动”。在这虚无主义中，本恩要求摧毁并清空一切：“让所有已失去的价值失落，让所有神学时代的传唱主题都被歌颂”。在这空白之中，艺术作为“形式上新的道德和形而上学”，成为新的救赎可能。本恩通过词语组合塑造了一个新的自我，并在构词的过程中发觉了抒情自我的超越性：它作为美学产物终将脱离诗人，甚至超越词语本身。抒情自我的艺术性便在于去除一切掺杂物，仅作为语言之美而存在，将存在“永远作为一种审美现象……来辩护”。在内容的空白中，抒情自我的形式即内容，其造型材料便是词语。

四、 结语

抒情自我在本恩诗歌中象征诗与思的同一性，体现诗歌创作与自我反思的统一。其内涵随创作生涯丰富深化，始终围绕大写的“我”，从内在对话到超越经验主体，最终关注存在本身。抒情自我承担个人自我、现代主体性反思，彰显对存在问题的追问和形而上美学辩护。其独白性、绝对性最终融入艺术性，成为超越词语的富于暗示性和多义性的美学存在，对存在问题的回答也在其中体现。