略说

后殖民剧场研究是后殖民主义与剧场理论的结合，关注殖民者与殖民地人民在剧场中的文化互动和权力关系。1996年《后殖民剧场导论》首次提出后殖民剧场概念，随后多位学者从不同角度介入研究，使议题丰富、理论发展。研究涉及对西方剧作的抵抗话语操演、融杂剧场以及与跨文化剧场等的交叉批评，旨在美学与政治间寻找平衡和理论应用。

综述

《后殖民剧场研究》综述章节深入探讨了后殖民文学研究的发展历程，特别是戏剧和剧场在其中的重要性。1989年出版的《逆写帝国：后殖民文学的理论与实践》作为后殖民文学研究的开创性著作，虽然以小说为主，但英尼斯指出戏剧和剧场在民族独立过程中对民族文化发展具有关键作用。后殖民剧场研究起步于20世纪90年代，克罗和班菲尔德的《后殖民剧场导论》是该领域的首部专著，介绍了多位后殖民剧作家及其作品。2001年，吉尔伯特主编的《后殖民戏剧选集》收录了更多剧作家的作品，强调女性剧作家的贡献，并突出了集体创作的特点。

英尼斯在《英语后殖民文学剑桥指南》中，以爱尔兰民族剧场为范式，分析了其他后殖民剧作家的作品，指出他们受到叶芝和辛格的影响，创造出融合西方戏剧与本土传统的杂糅戏剧。进入21世纪，后殖民剧场研究内容和议题更加丰富，如《帝国之后的剧场》一书涵盖了19世纪末至今的多地区戏剧作品和表演实践，探讨了多向文化影响。

理论建构方面，后殖民剧场的议题和研究范围扩大，理论话语得以构建。吉尔伯特与汤普金斯在《后殖民戏剧理论、实践、政治》中，以抵抗话语概念阐释后殖民剧场对西方经典的重演和改编，强调其政治意图。蒂芬在1987年的文章中提出后殖民抵抗话语，关注对经典文本的重写和演绎，以揭露和拆解其中的基本设定。吉尔伯特与汤普金斯遵循蒂芬的思路，指出抵抗话语旨在解构经典文本中的权威和权力意义。

在对西方经典的抵抗话语式改编中，莎士比亚戏剧成为后殖民抵抗话语操演的显著目标。吉尔伯特与汤普金斯分析了排演和剧作家的改编和重写，如索因卡的《欧里庇得斯的酒神的伴侣》和印度导演杜塔的小剧院，展示了如何通过操控表演符号和语境改变原剧作的权力结构。此外，他们还探讨了对《暴风雨》的抵抗话语操演，如加拿大多伦多天窗剧院的制作，将原剧的种族二元划分和殖民经验寓言进行改编。

巴姆在《解殖舞台：剧场融杂主义与后殖民戏剧》中引入美学分析维度，提出“融杂剧场”理论，从仪式、语言、身体、剧场空间等方面建构融杂剧场，认为融杂是解殖舞台的有效途径。他总结了仪式在剧场中的三种策略：仪式化剧场、仪式剧作和附身表演，如新西兰毛利剧场和索因卡的约鲁巴仪式元素运用。巴姆的理论为后殖民剧场提供了一种新的视角，强调文化宽容和杂语状态的回应。

后殖民剧场研究不仅关注剧作家和作品，还涉及理论建构和文化影响，展现了后殖民戏剧在政治、文化和美学层面的复杂性和多样性。通过抵抗话语和融杂剧场的理论分析，研究者能够更深入地理解后殖民剧场在挑战西方经典、表达本土文化和推动文化多样性方面的重要作用。

结语

讨论了后殖民剧场研究的演变和当前状态。《梅休因跨文化主义与表演戏剧手册》中对后殖民表演的定义被认为已过时，因为它过于强调殖民者与被殖民者的二元对立和政治导向。相比之下，《帝国之后的剧场》一书试图打破这种二元对立，提出帝国是全球性观念，影响着更广泛的人群，包括移民、难民等。后殖民剧场研究应关注不同地区和群体的后殖民状态，避免普遍化的错误。后殖民剧场实践和研究应超越西方与非西方的界限，采用多元的批评方法和视角，实现跨文化交流和融合。