介绍了日本作家三岛由纪夫对戏剧的热爱及其跨文化戏剧创作策略，特别是他将东西方古典戏剧“互换舞台”的方法。三岛由纪夫六次访问纽约，其在纽约剧场的体验对其戏剧创作产生了重要影响。他的《近代能乐集》在纽约上演后，使他成为美国知名的日本作家。三岛的纽约纪行文、随笔、评论记录了都市空间、政治事件、先锋艺术等，为研究其跨文化戏剧创作策略提供了材料。学界对三岛的海外旅行经验及创作关系的研究主要集中在欧洲，而对纽约的探讨较少。本文将围绕《近代能乐集》在纽约的翻译与上演，考察三岛的纽约剧场体验及其跨文化戏剧创作策略。

三岛由纪夫的纽约剧场体验

三岛由纪夫自幼对剧场抱有热情，受能乐、歌舞伎和西方古典戏剧影响。他在《日本演剧》杂志上表达了对戏剧创作的渴望，并在《戏剧与我》中分享了戏剧创作的乐趣。1952年首次访问纽约时，三岛观看了《莎乐美》和《贾尼·斯基基》，对纽约剧场印象深刻，并计划将这些经验应用于日本。回国后，他的戏剧作品如《夜晚的向日葵》等在日本上演。1957年再次访问纽约时，正值百老汇音乐剧黄金时期，三岛深入了解了百老汇和外百老汇剧场的差异，并撰写了相关文章。他对音乐剧的热爱源于其音乐、舞蹈和舞台设计，而在外百老汇，他更深入地参与剧场活动，与美国制作人合作，修改剧本，挑选演员，并与演员交流。在格林尼治村，三岛与纽约艺术家讨论话剧和电影艺术，探索跨文化戏剧创作。他受到格林尼治村贫穷艺术家的影响，改变了对艺术和颓废的看法，认为纽约艺术中的不安和颓废是生命力的表现。三岛在《批评》杂志中探讨了颓废主义，将其视为文化史和思想史的一部分，并试图找到解决颓废主义倾向的方法。他的跨文化戏剧创作实践旨在调和古典与颓废，受希腊文明影响，寻求古典主义的理性与法则。

《近代能乐集》在纽约的上演

三岛由纪夫的戏剧作品《近代能乐集》将古典能乐元素融入现代背景，构建现代梦幻世界。他选择了五篇适合改编的能乐作品，包括《邯郸》、《绫鼓》、《卒塔婆小町》、《葵上》和《班女》。三岛的创作动机受郡虎彦影响，他将能乐的古典美与现代戏剧结合，与郡虎彦强调能乐虚无一面的创作理念不同。《近代能乐集》的纽约上演始于美国学者基恩的翻译与介绍，他将作品翻译成英文并推广。三岛在纽约期间，为了适应美国观众审美，对剧本进行了多次修改，包括增加狂言喜剧和调整剧情结构。尽管如此，演出最终因多种原因失败，给三岛带来心理创伤。然而，他在纽约的经历也让他学到了许多关于剧场的实用知识，这些知识在他后来的跨文化戏剧创作中发挥了作用。1960年，《班女》和《葵上》在纽约上演，三岛再次来到纽约，对西方剧团演员的身体多样性和戏剧表演的可能性表示赞赏，这影响了他对跨文化戏剧表演中东西方演员身体差异的思考。

跨文化戏剧创作的两种路径

三岛由纪夫通过纽约戏剧体验，与基恩合作，将《近代能乐集》等作品翻译成多国语言，走向世界文学。基恩在《纽约时报》的书评中称赞三岛为“世界性”作家，三岛对此表示感谢。英译本《近代能乐集》附有基恩的序言，将三岛的作品置于世界戏剧文学视野中。战后日本与西方戏剧交流频繁，引发对日本戏剧发展方向的探讨。三岛主张日本戏剧应回归古典文学传统，与明治前的传统“艺能”精神相接。他将西方古典戏剧引入歌舞伎革新，如以拉辛《费德尔》为基础创作的《芙蓉露大内实记》。三岛认为拉辛戏剧的“三一律”与歌舞伎内在构造一致，通过“三一律”找到日本古典戏剧与西方的一致性。三岛的跨文化戏剧创作分为两条路径：将西方古典戏剧情节置入日本传统戏剧形式，将日本古典戏剧移到西方现代戏剧舞台。他从古典主义立场出发，发现日美文化根本差异，即美国人纠结于“存在”，而日本人以“不存在之物”为美。三岛在纽约上演的能剧将古典能剧中僧侣咒文置换为弗洛伊德式精神分析，展现日美思维方式差异。三岛提出“不存在之美”“虚空”等日本戏剧美学关键词，是战后日本戏剧文学代表人物。