介绍了美国女剧作家保拉·沃格尔的戏剧作品《那年我学开车》，讲述了女主角小碧与姨父佩克之间的不伦之恋，以及她如何面对这段创伤回忆。该剧因其独特的创伤叙事手法而获得多个奖项，并在全球范围内上演。文章指出，尽管该剧受到广泛关注，但鲜有从叙事角度进行深入分析的研究。因此，本文将运用叙事学的基本概念和方法，从叙事结构、视角和声音三个方面探讨该剧的诗学价值和主题意蕴。

1　片段式叙事结构：创伤记忆与女性意识

探讨了保拉·沃格尔的戏剧作品《那年我学开车》中的片段式叙事结构，这种结构打破了传统的线性叙事和“三一律”原则，通过叙述者的回忆来呈现剧情。剧中的叙事分为两个层次：主人公小碧的个人叙述和嵌入叙述中的戏剧场面。这种叙事方式使得剧情以非线性方式展现，具有意识流叙事的特点。剧中情节被分割成16个片段，以随机排列组合的方式呈现，没有必然的因果关联，反映了小碧意识的跳跃性和不确定性。该剧的叙事逻辑丰富了时空叙事，采用了“时空交错”和“时空并置”的手法，实现了共时性的艺术效果。这种叙事结构与创伤记忆主题紧密相关，通过回忆叙事逻辑，展现了小碧复杂的内心世界和对创伤记忆的探索。沃格尔的女性主义戏剧创作理念也在该剧中得到体现，她从女性视角重新审视不伦之恋，彰显女性的主体性存在。此外，该剧的叙事结构要求观众参与情节的建构，增强了女性话语能动性，对男权话语进行了抵抗。最后，剧中将小碧的创伤记忆与汽车意象联系在一起，象征着她从被支配到掌握主动的精神成长和蜕变。

2　固定式内聚焦叙事：自我救赎与社会批判

探讨了保拉·沃格尔的剧作《那年我学开车》中的创伤叙事与戏剧实验。剧中，小碧与佩克之间的性侵矛盾是核心情节，影响着观众的理解。佩克被塑造成一个“父亲般”的人物，而非典型的反面角色，这种设定挑战了观众对性侵犯的传统看法。剧中破碎的时间线和内聚焦叙事手法使得观众对佩克的态度复杂化，因为佩克的形象是由成年后的小碧的回忆和视点塑造的。内聚焦叙事允许观众从主人公的视角体验事件，使得小碧成为聚焦者和被聚焦者，她的视角决定了剧情的呈现。

剧中的开场和结尾性侵场面通过艺术化处理，展示了创伤记忆的不可言说性，以及小碧对这些记忆的个人处理方式。小碧通过将身体与心灵分开的表演策略，缓解了内心承受的压力。人物组合上，剧中分为小碧与佩克的独处场面和与亲人、同学的场面，形成鲜明对比。佩克在小碧的回忆中是一个有温度的悲剧性人物，而其他人物则带有喜剧叙事特征，通过夸张和荒诞的表演，传递了男权意识和社会文化对小碧创伤经历的影响。

聚焦者小碧通过现实主义风格影响观众对佩克的认知，而喜剧场面则通过布莱希特史诗剧的叙事手段制造间离效果，引导观众批判性地审视剧情。成年小碧的内聚焦叙事不仅帮助她自我救赎，也引导观众超越简单的道德判断，重新审视人性、宽恕和救赎等主题。同时，通过对比喜剧与悲剧场面，剧中实现了对社会和文化背景的批判，揭示了美国大众文化中的“恋童癖”和“泛性化”倾向。

3　复调叙事：多元声音与人性危机

探讨了保拉·沃格尔的戏剧作品《那年我学开车》中的复调叙事技巧，揭示了其在展现人性危机和创伤叙事中的重要作用。文章首先指出“叙事性”在戏剧叙事中的核心地位，并通过“叙事声音”的概念来分析剧中的多重叙事声音。剧中的“画外音”作为全知型故事外叙述者，通过汽车驾驶指令连接情节，预叙危险情境，同时与小碧的创伤记忆和学车经历相联系。小碧作为主叙述者，通过直面观众的讲述，展示了她的创伤经历和对家庭成员的批判，这种叙述方式不仅有助于她的自我疗愈，也使观众成为见证者，增强了叙述的真实性。此外，剧中还呈现了佩克姨父和玛丽姨妈的独立叙事声音，他们与小碧的叙述形成对话关系，增加了剧情的复杂性和多义性。沃格尔通过这种复调叙事手法，展现了性侵话题的复杂性，探讨了儿童性侵问题的模糊性和责任归属，同时体现了对人物和观众的尊重。

4　结语

讨论了保拉·沃格尔在《那年我学开车》中如何通过女性视角和回忆叙事的碎片化结构，展现女主人公的创伤回忆和女性意识觉醒。剧中通过悲剧与喜剧人物的并置和不同戏剧风格的融合，重新审视创伤经历中的人物关系，赋予女主人公修复创伤和自我救赎的力量。同时，该剧批判了美国大众文化中的“恋童癖”和“泛性化”倾向。沃格尔运用复调叙事，跳出单一叙事声音，真实再现人类心灵世界的“复调”状态，构建开放文本，邀请观众参与意义建构，思考作品的整体性思想意蕴。这些特点使得该剧在过去二十多年里具有持久的艺术生命力。