阿尔弗雷德·雅里是19世纪末象征主义精神的代表，其作品《愚比王》颠覆了传统戏剧，展示了“戏剧的无用”，影响了超现实主义和荒诞派戏剧。雅里提出了“荒诞玄学”理论，主张用想象的非通用语言重新认识和建构世界，是其全部作品的精神根基。本文将结合愚比系列戏剧和《浮士德罗尔博士》，阐释荒诞玄学的双重内涵及其表现形式。

先锋美学与顽童戏言之间的荒诞玄学

深入探讨了阿尔弗雷德·雅里的荒诞玄学，这是一种与形而上学和物理学相距甚远的“科学”，它试图通过语言上的想象联系来发现和建立新秩序。荒诞玄学被定义为关于特殊性的科学，研究例外的法则，并描述非传统世界。它反对科学的归纳原则，鼓励独特的视角，挑战普遍共识和实证主义。雅里通过荒诞玄学嘲讽理性至上的世界观，寻求多元真理和现实主义之外的世界构想，与象征主义美学相呼应，提倡主观暗示取代客观描述，影响后来的现代主义运动。

雅里与《法兰西信使》杂志团体共享无政府主义和反传统观念，反对墨守成规，认为艺术应激发大众思考和质疑，而非迎合。他将艺术与大众的关系比作光与影，相信先锋信息最终能传递给大众。荒诞玄学以滑稽的喜剧视角理解世界，与象征主义的悲剧色彩形成对比，展现顽童戏言和先锋美学的结合。

雅里的《愚比王》是对《麦克白》的滑稽戏仿，讲述愚比夫妇的暴政和最终被驱逐的故事。愚比的形象起源于学生对物理老师的嘲弄，被雅里改编成戏剧作品。荒诞玄学中的科学发现和技术变革为雅里提供想象素材，如浮士德罗尔博士的船和变小追踪水滴的情节。雅里的作品将科学、神学、文学等学问及其术语进行创造性变形，展现青春叛逆的游戏视角。

荒诞玄学不同于幽默和科幻，它展现孩童式的纯粹乐趣，不显示优越感，从科学视角中获取灵感，注入叙事空间新活力。雅里的作品将严肃论证与荒诞言论、血腥场面与轻快小调结合，展现精英与狂欢的双重姿态。荒诞玄学既非正统先锋美学，也非单纯顽童戏言，而是知识分子的先锋批判精神与童言无忌的喜剧性和想象力的结合。雅里的作品呈现对立统一的核心，凸显永恒性。

永恒性

19世纪末法国，象征主义的兴起带来了神秘学和通灵术的复兴，雅里从中汲取灵感，以“永恒”对抗现实主义和实证主义。在《敌基督凯撒》中，雅里通过生与死的循环往复探讨永恒，将死亡视为生命的镜像。雅里的荒诞玄学将“永恒”与“太空”联系，视永恒为静止、昏暗的太空形象，消解了时空的确定性。他的作品通过模糊时间和空间，创造怪诞和奇幻的人物形象，实现超越时空的永恒性。雅里的戏剧和小说打破了传统叙事法则，如《愚比王》的无时间性、错乱的语言风格和虚构地点，以及《浮士德罗尔博士》的奇幻旅程。雅里的舞台布景抽象，呼应象征主义美学，为戏剧空间提供梦境般的背景。愚比和浮士德罗尔等人物超越人性，成为永恒的怪诞和奇幻形象。雅里认为，通过创造永恒的人物，戏剧能媲美造物主，为精英提供上帝造人般的愉悦。

对立的统一

雅里的作品通过“对立的统一”构建了荒诞玄学的核心，体现在生与死的结合、理性与非理性的背离以及孩童视角下的对立事物结合。作品中的永恒性通过历史与现实的重叠、真实与虚构的交织、以及人物品质的对立统一来实现。这种对立统一首先是一种语言现象，体现在悲剧与学生语言的重叠、真实地名与虚构空间的结合、以及人物对话中雅俗并存的特点。雅里通过非理性、多声部的语言现象，展现了孩童对语言和世界的想象，以及荒诞玄学视角下的世界秩序。他通过不兼容的语言所指的结合，如近音词组合和双名，以及不同概念的荒诞联系，构建了怪诞或奇幻人物，成为作品永恒性的关键要素。

雅里的荒诞玄学是对孩童幻想的严肃呈现，也是对资产阶级文化的嘲弄。他通过高雅与低俗语体的融合，实现了语言的“永恒性”，并在《愚比王》中通过古典戏剧文体与日常对话的反差，增强了喜剧效果。雅里的语言混杂以其鲜活性和现实性引起震惊，展现了荒诞玄学相对于象征主义的独立性。暴力与稚气的相遇是另一种对立语体融合的形式，雅里通过对暴力语境下词汇的变形和搭配的混淆，实现了暴力与稚气的统一，再现了孩童效仿成人语言的喜剧效果。

荒诞玄学的“对立的统一”思想在超现实主义运动中得到回响，雅里的作品成为启迪20世纪文学与艺术创作的美学信条。荒诞玄学学院的成立进一步传承和发扬了雅里的思想，孕育了先锋文学实验团体和惊世骇俗的创作。雅里的《愚比王》不断被演绎和改编，丰富了人物与时代和社会之间的联系。