En este artículo, establecemos una discusión crítica entre somatecnia y estudios de comunicación transcultural para llevar este último campo más allá de los paradigmas existentes e ilustrar la utilidad de la somatecnia para pensar la transculturalidad (encarnada). A modo de ejemplo, analizamos el cortometraje documental de Hao Wu (2019) y el largometraje de Lulu Wang (2019) a través del lente de la somatecnia y argumentamos que estas películas ofrecen una oportunidad importante para considerar las experiencias vividas contextualizadas de sus protagonistas en relación con las ideas occidental y china sobre la familia, la paternidad y la sexualidad. Esto no implica que contrapongamos lo global con lo local o el Occidente con el no Occidente en nuestro análisis como dos categorías separadas e identificables. Más bien, siguiendo a Natalie Oswin (2006), deseamos examinar cómo estas películas, como formas populares contemporáneas de comunicación transcultural, permiten una discusión crítica sobre "el Occidente y el no Occidente en toda su complejidad como espacios transnacionales y transculturales que son" (2006, p. 788). Abordado de esta manera, esperamos mostrar cómo las películas en discusión ejemplifican una serie de somatecnologías; es decir, cuerpos que en el proceso de (des)construcción transcultural, se materializan en un espacio glocalizado donde lo global y lo local, Occidente y Oriente, se (in)forman mutuamente y se han vuelto inseparables. En otras palabras, nuestro análisis de estas películas demuestra cómo la somatecnia puede ofrecer una forma novedosa de pensar las diversas maneras en que la transculturalidad está tanto encarnada como manifestada.

somatecnia; transculturalidad; comunicación transcultural; China; encarnación; ecología comunicativa