In diesem Artikel führen wir eine kritische Diskussion zwischen Somatechnics und transkulturellen Kommunikationsstudien, um letztere Disziplin über bestehende Paradigmen hinauszuführen und die Nützlichkeit von Somatechnics zu veranschaulichen, um (verkörperte) Transkulturalität zu reflektieren. Anhand eines Beispiels analysieren wir Hao Wus kurzen Dokumentarfilm (2019) und Lulu Wangs Spielfilm (2019) durch die Linse der Somatechnics und argumentieren, dass diese Filme eine wichtige Gelegenheit bieten, die kontextuell spezifischen Lebensrealitäten ihrer Protagonisten in Bezug auf westliche und chinesische Vorstellungen von Familie, Elternschaft und Sexualität zu betrachten. Dabei legen wir nicht nahe, dass wir das Globale mit dem Lokalen oder den Westen mit dem Nicht-Westen als zwei separate, identifizierbare Kategorien gegenüberstellen. Vielmehr wollen wir, in Anlehnung an Natalie Oswin (2006), untersuchen, wie diese Filme als zeitgenössische populäre Formen transkultureller Kommunikation eine kritische Diskussion über „den Westen und Nicht-Westen in ihrer ganzen Komplexität als transnationale, transkulturelle Räume“ (2006, S. 788) ermöglichen. Auf diese Weise hoffen wir zu zeigen, wie die diskutierten Filme eine Reihe von Somatechnologien veranschaulichen; das heißt Körper, die im Prozess des transkulturellen (Un-)Werden in einem glokalisierten Raum materialisieren, in dem global und lokal, West und Ost sich gegenseitig (in)formieren und untrennbar geworden sind. Mit anderen Worten demonstriert unsere Analyse dieser Filme, wie Somatechnics eine neuartige Denkweise darüber bieten kann, auf welche vielfältige Weise Transkulturalität verkörpert und hervorgebracht wird.

somatechnics; transkulturalität; transkulturelle kommunikation; China; Verkörperung; kommunikative Ökologie