Este artículo explora la metáfora central en la poesía romántica — la ventriloquía, una forma imitativa de producción vocal que encaja con la creación experimental del “poeta-profeta” romántico. Coleridge criticó algunos poemas de Wordsworth por mostrar un “exceso de preferencia hacia la forma dramática”, es decir, una tendencia anacrónica a la ventriloquía. La investigación académica se ha centrado en la ventriloquía egocéntrica subjetiva en el largo poema de Wordsworth “The Excursion” (1814), pero la temprana colección “Lyrical Ballads” ya mostraba una ventriloquía dramática novedosa e inesperada. La ventriloquía poética de Wordsworth se expresa a través de la “proyección de la voz del yo” y la “imitación de la voz del otro”, analizando la relación triangular entre amor, pérdida y muerte, revelando la tensión entre la autoconciencia y la empatía, y desarrollando una reflexión poética sobre el “segundo yo” y el estado de “no-yo”. Su singularidad es especialmente visible en cuatro poemas líricos: “Anécdotas para padres”, “Tres años de clima cambiante, ella creció”, “Dos mañanas de abril” y “La fuente, un diálogo”.

Wordsworth; «Lyrical Ballads»; ventriloquía romántica