« Julio César » siempre ha sido visto como una nueva versión del motivo del "asesinato de César" en el contexto político tardío de Isabel I, lo que significa que las partes intertextuales son un evento histórico concreto y su proyección en el texto dramático, descuidando así la conciencia artística de Shakespeare al construir un texto de iluminación popular en un contexto completamente nuevo. La obra muestra deliberadamente la falla de los actos del lenguaje en el proceso narrativo, manifestándose en rupturas en la cohesión semántica, distorsión de la verdad y bloqueo de la comunicación. Shakespeare utiliza nuevas formas retóricas y técnicas de “teatro dentro del teatro” para imitar el caótico y ruidoso entorno de opinión pública de la sociedad británica de la primera era moderna, donde la verdad es difícil de encontrar, motivando al público a reflexionar sobre su posición discursiva dentro y fuera del teatro, desarrollando su capacidad para examinar la retórica política y la fiabilidad de la narrativa histórica, resistir la violencia lingüística y la incitación, y así ascender de ser un objeto pasivo de la retórica a un “ciudadano retórico” dotado de juicio racional y virtud empática.

“Julio César”;público;retórica;meta-teatro