Este artigo explora a metáfora central na poesia romântica — a ventriloquia, uma forma imitativa de produção vocal que se enquadra na criação experimental do “poeta-profeta” romântico. Coleridge criticou alguns poemas de Wordsworth por exibirem uma “preferência excessiva pela forma dramática”, ou seja, uma tendência anacrônica à ventriloquia. A academia tem se concentrado na ventriloquia subjetiva e egocêntrica no longo poema de Wordsworth “The Excursion” (1814), mas a coleção inicial “Lyrical Ballads” já apresentava uma ventriloquia dramática inovadora e inesperada. A ventriloquia poética de Wordsworth se expressa através do “lançamento da voz do eu” e da “imitação da voz do outro”, analisando a relação triangular entre amor, perda e morte, revelando a tensão entre autoconsciência e empatia, e desenvolvendo uma reflexão poética sobre o “segundo eu” e o estado de “não-eu”. Sua singularidade é especialmente evidente em quatro poemas líricos: “Anedotas para Pais”, “Três Anos de Tempo Variável, Ela Cresceu”, “Dois Dias de Abril” e “A Fonte, um Diálogo”.

Wordsworth; «Lyrical Ballads»; ventriloquia romântica