이 논문은 낭만주의 시에서 핵심 은유인 복화술을 탐구한다. 이 모방적 발성 방식은 낭만주의 ‘시인-예언자’의 실험적 창작과 맞물린다. 콜리리지(Coleidge)는 워즈워스의 일부 시가 "극적 형식에 대한 과도한 선호"를 드러낸다고 비판했는데, 이는 시기상 맞지 않는 복화술 경향이다. 학계는 주로 1814년 워즈워스의 장시 『방랑』에 나타난 주관적이고 자기중심적인 복화술에 주목하지만, 초기 『서정 발라드』는 새롭고 예상치 못한 극적 복화술을 이미 보여주고 있다. 워즈워스의 시적 복화술은 ‘자기 목소리 던지기’와 ‘타인의 목소리 모방’을 통해 사랑, 상실, 죽음의 삼각관계를 분석하고, 자아 인식과 공감 사이의 긴장을 드러내며, ‘두 번째 자아’와 ‘무아(無我)’ 경지에 관한 시적 철학을 전개한다. 그 독특함은 특히 네 편의 서정시에서 두드러진다: 『아버지들에게 하는 일화』, 『삼 년 동안의 변덕스러운 날씨, 그녀는 자랐다』, 『두 번의 4월 아침』, 『분수, 대화 한 편』.

워즈워스; 『서정 발라드』; 낭만주의 복화술