Cet article explore la métaphore centrale de la poésie romantique — la ventriloquie, une manière d'imiter la voix qui correspond à la création expérimentale du « poète-prophète » romantique. Coleridge critiquait certains poèmes de Wordsworth pour leur « goût excessif pour la forme dramatique », soit une tendance anachronique à la ventriloquie. La recherche universitaire s'est principalement concentrée sur la ventriloquie subjective et égocentrique dans le long poème de Wordsworth, « The Excursion » (1814), mais le recueil précoce « Lyrical Ballads » présente déjà une ventriloquie dramatique innovante et surprenante. La ventriloquie poétique de Wordsworth s'exprime par le « jet de la voix de soi » et « l'imitation de la voix de l'autre », analysant la relation triangulaire entre amour, perte et mort, révélant la tension entre conscience de soi et empathie, et développant une réflexion poétique sur le « second soi » et l'état de « non-soi ». Sa singularité est particulièrement visible dans quatre poèmes lyriques : « Anecdotes for Fathers », « Three Years of Changeable Weather, She Grew Up », « Two April Mornings » et « The Fountain, a Dialogue ».

Wordsworth; « Lyrical Ballads »; ventriloquie romantique