« Jules César » a toujours été considéré comme une réécriture du thème de « l’assassinat de César » dans le contexte politique tardif d’Élisabeth Ire, ce qui signifie que les deux parties intertextuelles sont un événement historique concret et sa projection dans le texte dramatique, négligeant ainsi la conscience artistique de Shakespeare qui construit un texte d'éducation populaire dans un tout nouveau contexte. La pièce montre délibérément l’échec des actes de langage dans le processus narratif, se manifestant par des ruptures de cohésion sémantique, des distorsions de la vérité et des obstacles à la communication. Shakespeare utilise de nouvelles formes rhétoriques et la technique du « théâtre dans le théâtre » pour imiter l’environnement chaotique et bruyant de l’opinion publique dans la société britannique moderne précoce, où la vérité est difficile à trouver, poussant le public à réfléchir à sa position discursive à l’intérieur et à l’extérieur du théâtre, développant ainsi sa capacité à examiner la rhétorique politique et la fiabilité des récits historiques, à résister à la violence langagière et à la propagande, et à évoluer d’un simple objet passif de la rhétorique à un « citoyen rhétorique » doté d’un jugement rationnel et d’une vertu empathique.

« Jules César »;le public;rhétorique;métathéâtre