Der französische Theoretiker Roland Barthes rekonstruierte die Musikästhetiktheorie, indem er das Interaktionsparadigma zwischen Sprache und Musik neu gestaltete. Sein zentrales Konzept der „Stimmpartikel“ offenbart den kritischen Zustand der Stimme zwischen sprachlicher Bedeutung und musikalischer Produktion. Durch die Dekonstruktion der linearen Narrationslogik in der traditionellen Musikgeschichte betrachtet Barthes Musik als ein heterogenes Zeichensystem parallel zur Sprache, in dem auf der Ebene der „Partikel“ eine dynamische Intertextualität entsteht. Inspiriert von Kristeva teilte Barthes die moderne Musik in zwei Typen: den „Phänomen-Song“, der durch textuelle Regulierungen bestimmt und von bestehenden Zeichensystemen eingerahmt wird, und den „Generativ-Song“, der durch die Zufälligkeit semantischer Spiele operiert und durch Brüche und Differenzen einen irrationalen, leiblichen musikalischen Raum schafft, der durch ständige Bedeutungsstörung eine doppelte Überwindung der Paradigmen von Repräsentation und Ausdruck erreicht. Diese Theorie hat nicht nur das traditionelle kognitive Rahmenwerk der Musikklassifikation umgeworfen, sondern richtet die ästhetische Musikforschung auch auf die Schnittstelle von Körpererfahrung und Zeichenerzeugung aus.

Barthes; Musikästhetik; Stimmpartikel; Generativ-Song